Gokukoku no Brynhildr VS Elfen Lied

Es raro que comience con una imagen en vez de con un texto, lo sé, pero he pensado que así quedaría algo más llamativo. Para empezar esto, lo primero que debéis saber es que estas chicas son Kuroha Neko (la del pelo azul), protagonista de Gokukoku no Brynhildr, y Lucy/Nyu (pelo rosa), la protagonista de Elfen Lied. Ambos mangas están hechos por Okamoto Lynn, un conocido mangaka. Os hablaré de sus argumentos: 

-Gokukoku no Brynhildr: la historia trata sobre Murakami Ryouta, un chico cuya afición es observar las estrellas, y cuya mejor amiga de la infancia de la que estaba enamorado murió en un accidente. Un día, Murakami conoce a Kuroha Neko, una chica idéntica a Kuroneko y quién este cree que es su amiga de la infancia, pues él nunca llegó a ver su cuerpo. Descubre que Kuroha es en realidad una hechicera venida de un laboratorio, y la misión de Ryouta será protegerla del laboratorio que quiere encontrarla y asesinarla, junto a otras más hechiceras que irán apareciendo poco a poco. 

-Elfen Lied: La protagonista de este manga, Lucy, es una diclonius, una nueva especie de homo sapiens superior a la nuestra, que poseen la habilidad de controlar vectores y asesinar personas. Desde muchos años atrás, Lucy estaba encerrada en un laboratorio, pero se escapa y conoce a un chico llamado Kouta y a su prima, quiénes la acogen sin saber nada de ella y la esconden en su casa. 

Elfen Lied es reconocido por el mundo como el mejor manga de Okamoto Lynn, y probablemente una de las grandes obras maestras de la historia del manga, pero hoy quiero demostrar que, al menos, desde mi punto de vista, Gokukoku no Brynhildr lo supera. No es mi intención, ni mucho menos, dejarlo como un mal manga, todo lo contrario, opino que es muy bueno, pero Brynhildr me ha gustado más. 

Primero, vamos a centrarnos en la parte más superficial de ambos manga, el estilo de dibujo. Diréis: «Pero si son del mismo mangaka, ¿cómo vamos a fijarnos en los dibujos para hacer una diferencia entre ellos?». La respuesta a ello se resume en que Okamoto Lynn, cuando hizo Elfen Lied, dibujaba cosas más amorfas y feas que el mangaka de Shingeki no Kyojin. Os lo demostraré con esta pequeña comparación: 

Como podéis observar, el dibujo de Brynhildr le da mil vueltas al de Elfen Lied.

Todo aquello es solamente hablando de la parte externa del manga, de aquella que te llama sin saber absolutamente nada más de ella, sin embargo, vamos a mirar sobre la historia. Es verdad que la historia de Elfen Lied es muy original y está muy bien llevaba, pero hay momentos en los que resulta algo confusa, cosa que no pasa en Brynhildr. Éste, además, tiene una historia más atrayente por lo menos a lo que mi gusto respecta, lleno de hechiceras y momentos graciosos y acogedores, y momentos tristes a la vez. Es verdad que en el Elfen Lied hay también de todo eso, pero no con la misma intensidad. 

Ahora, llegó el momento clave por el cual Brynhildr es realmente superior a Elfen Lied, los personajes. Si vamos a Elfen Lied, el mejor personaje que hay es, obviamente, Lucy, la protagonista. Es un personaje muy pero que muy bien hecho, con una personalidad muy curiosa y una historia enternecedora y dolorosa al mismo tiempo. El problema es… ¿Y los demás? Realmente, a los demás personajes que intervienen en la obra se las da mucho más de lado. Ponemos como ejemplo a los primos, Kouta y Yuka, cuya importancia se centra únicamente en intervenir en los sentimientos de Lucy, y no solo con ellos, los demás no son tan importantes. Prácticamente, casi todos los personajes se centran principalmente en Lucy, cosa que en Gokukoku no Brynhildr no ocurre. En éste, tenemos a 5 protagonistas, con los que la historia se ve desde 5 ángulos distintos, y aún siendo Kuroha la protagonista principal, no se les resta nada de protagonismo a las demás. Es más, un rasgo que caracteriza a Brynhildr, es que ningún personaje «está demás», algo que en Elfen Lied rebosa. 

Para terminar, y como he dicho al principio, no estoy diciendo que Elfen Lied sea malo ni por el estilo, sino que Gokukoku no Brynhildr es, a mi gusto, la verdadera obra maestra de Okamoto Lynn.  

 

Exámenes + proyectos de futuro

Primero, quiero disculparme por mi grave inactividad estos últimos meses, ya que ha pasado muy poco tiempo desde que creé el blog y apenas he publicado nada, pero todo ello se debe a un pequeño factor: «exámenes». Acabo de terminar 1º de bachillerato y he tenido unos meses bastante atareados por ello, así que no he dispuesto del suficiente tiempo para estas labores. Sin embargo, ya estoy aquí de nuevo, listo para la marcha y con un montón de proyectos nuevos. Primero, voy a hacer una entrada sobre Gokukoku no Brynhildr y Elfen Lied, los mangas más famosos de Okamoto Lynn, comparándolos. Después, haré una entrada sobre los animes de la nueva temporada de verano que veré y cómo resultaron al final los animes de primavera. Por último, seguiré con pequeñas reseñas sobre animes que he terminado en las últimas semanas. 

Una vez contado esto… ¡Hasta la próxima reseña! 

Os dejo una pequeña imagen de Gokukoku no Brynhildr, muy tierna además ^^

Reseña: «Kill la Kill» (Anime)

Kill la Kill es un anime de estudio TRIGGER de 24 episodios, comenzando en Octubre de 2013 y acabando hace aproximadamente una semana. Sus géneros son principalmente: comedia, acción y ciencia ficción. 

La historia trata sobre una chica, Ryuko Matoi, que llega a una ciudad con la esperanza de descubrir quién es el asesino de su padre. Allí conoce a Kiryuuin Satsuki, quien parece conocer la verdad y la que debe derrotar si desea saberlo.

Kill la Kill es probablemente único en su especie. Es decir, ¿un anime de gente que utiliza uniformes escolares para luchar? Es una de las cosas más épicas que he visto en mi vida. Si bien los personajes no son realmente únicos y perfectos (excepto Mako, que es incomparable), son bastante agradables y bien hechos. A diferencia de muchas series que van decayendo, Kill la Kill es de esas excepciones cuyo capítulo siguiente siempre será mejor que el anterior, porque la adrenalina no para de subir a medida que la estás viendo. Además, para ambientar esta gran motivación que te proporciona la serie, le añaden una excitante y maravillosa soundtrack digna de las batallas que transcurren episodio a episodio. 

¿Qué decir? Simplemente, este es uno de esos pocos animes de hoy en día que VALE LA PENA verlo; gracioso, entretenido, y con más de una sorpresa oculta que te hará pegar un par de brincos en el sofá. 

Reseña: «Binbougami ga!» (manga)

Binbougami ga! es un manga de 73 capítulos divididos en 16 tomos, cuyos géneros son comedia, fantasía, sobrenatural y acción.

La historia sigue a una chica llamada Ichiko Sakura, cuya vida ha sido prácticamente perfecta (mucho dinero, buenas notas, facilidades para los deportes, muy buen físico, etc.) hasta que un día una binbougami (diosa de la pobreza) la visita diciéndole que posee un anormal exceso de energía positiva (energía de la suerte) y debe retirarsela. A partir de ahí, la vida de Ichiko tomará un inesperado rumbo lleno de gente extraña y poderes desconocidos.

Los que me conocéis, sabréis que me disgustan los animes y mangas de comedia, pero esto ha sido completamente distinto. Una de las grandes características de este manga es precisamente todas las parodias de otras series que hace (Keroro, Doraemon, Umineko no naku koro ni, Shiki, Bleach, etc). También debemos destacar los personajes, ya que a diferencia de lo normal, se salen muchísimo de los chiclé, es más, algunos parecen hasta una burla. Me gustaría preguntaros en que anime o manga podréis encontrar por ejemplo… ¿Un perro masoquista? ¿Un monje negro pervertido? ¿Una machona de pelo rosa? ¿Una diosa de la pobreza que se duerme hablando con su jefa o tiene más items que doraemon? ¿Una ojou-sama ninja? ¿Un mayordomo pederasta? Y no solo es encontrarlos, es verlos a TODOS JUNTOS. Había momentos en los que tenía que parar los capítulos de lo mucho que me reía, porque los momentos son brutales.

A pesar de esto, Binbougami ga! no es un manga puramente de comedia, sino que tiene una historia, y no una simple, sino una trama buenísima acompañada de épicas batallas y un precioso final.

Hacia mucho que no leía un manga de comedia que me hiciera reír tanto como este, así que os lo recomiendo completamente.

Reseña: «Deadman Wonderland» (Manga)

Deadman Wonderland es un manga de 57 capítulos (13 tomos) cuyos géneros son acción, drama, gore y misterio, respectivamente. 

La historia se centra en un joven estudiante llamado Igarashi Ganta, cuya vida da un tremendo giro al ser inculpado por un crimen que el nunca cometió. A pesar de ser inocente, fue trasladado a una infernal cárcel donde su única preocupación será: «sobrevivir».

Mi historia con este manga comenzó allá por 2011, cuando decidí verme el anime. Mucha me decía: «¡Es fenomenal, de lo mejor que en visto en mi vida!», pero a mí me dejó algo desganado, como si no hubiera visto nada. Desde entonces, le he tenido bastante tirria, ya que esperaba mucho más de él. Todo esto cambió hace menos de una semana, cuando durante un ataque de locura extraña dije: «Venga, ¡voy a leerme el manga!»; Entonces lo comprendí todo. A diferencia del anime, el manga está super bien planteado, con una gran trama muy estructurada y, sobretodo, aprecias más las facetas de los personajes; Muchos que fueron casi ignorados o, incluso, odiados, se convirtieron en mis favoritos. 

No es el mejor manga que he leído, pero tampoco es, ni mucho menos, el peor de ellos. Una trama consistente, con momentos dramáticos y emocionantes, y detalles muy carismáticos. Sin duda, una historia digna de leer. 

Reseña: «Tokyo Ravens» (anime)

Hoy os traigo un anime muy reciente, cuya emisión finalizó ayer mismo. Se trata de Tokyo Ravens, un anime de 24 episodios cuyos géneros son sobrenatural, acción, fantasía, drama, comedia y con toques de romance. 

La historia se centra en un joven chico llamado Harutora. Este, forma parte del clan Tsuchimikado, un clan lleno de onmyojis con grandes habilidades para la magia. Sin embargo, desde su nacimiento, Harutora nunca ha poseído ningún tipo de poder. Todo esto cambia repentinamente cuando ocurren una serie de incidentes en su vida, lo que le hará viajar a Tokyo para aprender a hacer magia y volverse un poderoso onmyoji.

A primera vista, se podría clasificar este anime como una serie más, en sentido de que su historia parece algo típica y nada del otro mundo. Es posible incluso que las personas, después de haberla visto, sigan pensando lo mismo, pero conmigo al menos ha sido algo completamente distinto. El primer punto a favor hacia esta serie es su animación de batalla, es decir, cuando se está librando una pelea entre 2 o más onmyojis la calidad gráfica con la que usan los conjuros es impresionante. Luego, no podemos olvidarnos ni de sus openings ni de sus endings, que transmiten muchísimo el mensaje de la serie y son plenamente disfrutables. También tenemos a los personajes, cada uno mejor que el anterior. Aunque no lo parezca, yo que he seguido la serie desde el capítulo 1 hasta el final, he notado claramente como los personajes han sufrido un gran cambio desde el principio hasta el final; Ya no solo en personalidad, sino que han madurado muchísimo desde que eran unos principiantes a como son ahora. 

Respeto a la gente que pueda decir que no le gusta este anime, porque no es una serie de intensa trama (excepto durante las batallas, que ahí es insuperable), sino algo que tienes que sentir y amar desde otro nivel, como he hecho yo. 

En definitiva, ha sido un anime que me ha marcado completamente y ha maravillado enteramente mi existencia, así que solo espero una segunda temporada, que esta historia la merece y con creces. 

Reseña: «20th Century Boys» (manga)

20th Century Boys es un manga del conocido Naoki Urasawa, el cual consta de 249 episodios separados en 22 volúmenes, y con una secuela conocida como 21st Century Boys que relata el final de la historia en solo 2 tomos. 

 

La historia toma lugar en los años 90, donde Kenji, un hombre de unos 30 años de edad, pasa sus días trabajando en el 24 horas de su familia mientras cuida de Kanna, su pequeña sobrina. Un día, empiezan a suceder extrañas muertes por lugares cercanos a él, donde siempre cerca se encuentra un símbolo que, supuestamente, designa a una organización que prácticamente parece una secta. Poco a poco, Kenji tendrá que ir relacionando hechos de su pasado para descubrir los verdaderos planes de este grupo y detenerlos. 

Yo soy de ese tipo de personas que ven mucho anime, pero leen poco manga. Al ver la «densidad» de este manga, pensé que no podría terminarlo y me cansaría, pero llegó un momento en el que me di cuenta de que había leído 138 capítulos en tan solo 3 días. Desde siempre me han encantado las historias de misterio y asesinatos, pero esta se lleva la palma. Consigue, de una manera u otra, que la historia no se vuelva pesada, y de grandes vuelcos uno tras otro. Una gran diferencia entre este manga y todo lo que he visto y/o leído anteriormente es el gran beneficio cultural que te aporte. Es decir, cada pocas páginas aparecen mangas, animes, lugares, hechos históricos y cosas del estilo sobre el siglo pasado, desde los años 60 hasta el final; Aparecen cosas como la Expo de los 70, menciones a mangakas, e incluso a muchos grupos de rock. Lo de los grupos de rock es gracioso, porque el mismo nombre del manga proviene de la canción del grupo «T.Rex», es decir, «20th Century Boy». Una característica esencial de este manga es el mensaje que trasmite, el de «la justicia». El poder de luchar contra el mal, a pesar de todas las adversidades, es sin duda algo que verás muy bien desarrollado y en ocasiones de forma muy emotiva. También podría destacar bastante a los personajes, por ejemplo, el protagonista de esta historia, Kenji, es uno de mis personajes favoritos, ya que se refleja como desde un primer momento era un simple chico que no tenía otra preocupación que cuidar de su sobrina, a ser el héroe de la justicia que siempre quiso ser de pequeño; Existen otros personajes que me han encantado, pero para evitar spoilers, no los voy a comentar. El único «fallo» que podríamos darle a este manga sería su final, que es decir, está bien y termina cerrado, pero teniendo en cuenta la ardua acción que se respira en la historia, me ha dejado como muy soso. 

En conclusión, es un manga muy bueno y recomendable que engancha de manera sublime. Para terminar, os dejaré la canción «20th Century Boy» de «T.Rex» a ver si os anima a leer esta increíble obra ^^ 

Biografía otaku

Hace tiempo que vengo queriendo hablar de esto y hoy ya he decidido darle al tema. Con «biografía otaku» me refiero a, por decirlo de alguna manera, «mis inicios». ¿Por qué empecé siendo otaku? ¿Cómo? ¿Cuándo? Y, sobretodo, ¿Qué le vi al anime para engancharme de esa forma? 

Todo esto se remonta muchos años atrás en el tiempo, en mi más tierna infancia, con 3 o 4 años de edad. Recuerdo que por aquella época veía mucho anime en la tele, como ShinChan, Doraemon, Digimon, Pokémon e incluso poco después ya veía One Piece y Dragon Ball. Todo esto fue acompañado posteriormente por más animes como Zatch Bell, Shinzo, Naruto y muchos más. 

Esto fue, por decirlo así, mi primer empujón hacia el mundo del anime. Años más tarde, cuando yo tenía aproximadamente 8 o 9 años, había aprendido algunas cosas de ordenadores, como el manejo de youtube y google, aunque todo muy básico. Un día, estaba yo por las tiendas y vi una película de Digimon a la venta; Teniendo en cuenta mi afición, ataqué al instante. Después de re-verla unas cuantas veces, miré el reverso de la portada y me di cuenta de que ponía «de los creadores de Sailor Moon» (Toei animation rules), lo cuál me hizo pensar: «¿De qué me sonará este nombre?»; Entonces, la curiosidad me pudo y ahí fue cuando, por primera vez, me metí en youtube por mis propios medios a través del ordenador y empecé a ver la serie. Efectivamente, Sailor Moon fue el primer anime que vi entero y disfruté episodio tras episodio convirtiendose en la mejor serie que había visto en ese entonces. Poco después, comencé a indagar por internet y encontré Sakura Cardcaptor, que se transformó en otra de mis primeras joyitas. De ahí siguieron rewatches de Digimon vía internet, y otros animes como Wedding Peach, Pichi Pichi Pitch, Mirmo, Doremi, etc. 

Era como una rutina para mí, hasta que en 2011 todo cambió. Yo llevaba una vida bastante normal, y yo no hablaba siquiera de anime con nadie, porque no le daba importancia al hecho de que yo fuera otaku, ni vestía como uno, ni hacia nada para delatar mi gusto por ello. Un día, por extrañas circunstancias, conocí gente de mi instituto a los que les gustaba el tema, y gracias a estos a otros. 

A pesar de que yo era muy tímido, conseguí abrirme a la gente y descubrir más sobre mí mismo, a parte de hacer muy buenos amigos. 

Hasta día de hoy, sigo siendo un amante del anime como el primer día. ^^ 

Primavera 2014… ¿Un gran progreso o una gran decepción?

Buenas a todos, se nos acaban los animes de Octubre (Ya hablaré sobre ellos) y los cortos de Enero, pero todo final es el principio de algo grande. Lo que no sabemos es si ese grande será bueno o malo. 

Hace no demasiado tiempo salió la tabla con todos los animes de primavera. A primera vista, me parece una temporada muy prometedora: Hay más animes con historia que de comedia barata, y eso es algo bastante inusual hoy en día. 

Sin más dilación, comenzaré a deciros cuales son los que han llamado más mi atención:

1º Black Bullet

 

Un anime futurista con escenas de terror, virus extraños, organizaciones de combate y animación decente. Espero algo medianamente bueno de esto.

2º Gokukou no Brynhildr

Un anime de magia y… ¿Astronomía? Un plot diferente, quizás por eso me llama.

3º Mahouka Koukou no Rettousei

Lo primero que me llama del anime son su opening y su ending, ya que los interpretaran LiSA (Angel Beats! OP 2, Fate/Zero OP 1, SAO OP 1) y ELISA (Openings de TWGOK). Luego, mirando su historia, su temática con magia y ciencia ficción me interesa. 

4º Ping Pong the animation.

Sí, un anime de Ping Pong. Por raro que parezca, me ha llamado. No soy fan de los animes de deportes, pero tiene una pinta de ser «tan diferente» que acaba llamando. 

5º Selector Infected WIXOSS

Probablemente el que más me llame de todos, por tratarse de un anime basado en un juego donde se verán enfrentados sentimientos contrarios como la esperanza o la desesperación. 

También os recuerdo que saldrán las segundas temporadas de Fairy Tail y JoJo’s, las cuales espero con ansia. 

Incultura

En esta sociedad otaku en la que vivimos, cada día se suman más y más miembros. No parece nada pero nada malo, sin embargo, a mi parecer, estamos padeciendo de una abismal incultura por parte de los novatos. Como son nuevos, es normal que no sepan mucho al respecto, pero es que hoy en día, muchos de los que llevan tampoco tienen ni idea. Cuando hablo de incultura no me refiero a no haberte visto todos los animes del mundo, sino a tener conocimientos generales de todo. Es decir, haber probado animes de todos los géneros y de todas las épocas. La cosa es que le preguntas a uno de estos nuevos qué animes le gustan y no te va a salir las series de moda: Shingeki no Kyojin, Mirai Nikki, Sword Art Online, Free! y poco más. Yo creo que la gente no sabe que el anime existe desde antes de 2010, o al menos eso parece.

 

Desde los años 60 aproximadamente, el anime ha empezado a crearse y a extenderse. Tampoco es necesario realmente mirar desde tan temprano, pero sí tener conocimientos base sobre ello. También, ver anime de los años 80′ y 90′ te hace aprender mucho. A pesar de esto, la gente sigue tan emperretada en su mundo de mojabraguismo (perdón, pero es verdad) que por ver, no ven animes ni de la década pasada. Lo máximo que conocen son ToraDora! y Death Note, por la cúspide de popularidad en la que se encuentran. 

No sé si todo esto habrá sonado muy creído o algo por el estilo, pero es un tema que me lleva preocupando bastante tiempo, porque la mayoría de la gente que ve anime no sabe de anime. Yo no soy de entradas largas ni nada, porque me gusta ir al grano. Solo os recomiendo que recapacitéis y os lancéis a conocer y descubrir. ^^